Filmy online ke shlédnutí zdarma

Může umění zlepšit nebo dokonce změnit náš život? Marxisté tvrdili, že to je nadstavba společnosti, samá voda. Skutečné umění je životadárná součást světa lidí. Síla umění - obrazově podmanivé, vypravěčsky dramaticky strhující, širokopásmové dokumentární portréty stylotvorných umělců. Cyklus dokumentů BBC připravil a uvádí Simon Schama. Simon Schama, autor a průvodce znamenitého osmidílného cyklu Síla umění význačný britský historik a kulturní antropolog, působil na předních světových univerzitách, je autorem kroniky francouzské revoluce Občané (Prostor, 1966), televizního seriálu Historie Británie (2000) a esejistické publikace Krajina a paměť (Argo/Dokořán, 2007). Seznam dílů: 1. Caravaggio Dokument se v úvodu vrací do roku 1610, kdy malíř Caravaggio byl hledán kvůli vraždě. 2. Rembrandt Ke stáru ohluchlý génius, velmistr šerosvitu, nám svými obrazy říká, že největší malířské dílo nesvazuje ani čas, ani vkus. Je připomínkou, pokud ji vůbec potřebujeme, že výmluvnost nebývá propojena s úhledností. 3. Bernini Před tímto italským barokním sochařem, malířem a architektem nikdo nedokázal přinutit mramor, aby se natolik podobal lidskému tělu. Sousoší "Extáze svaté Terezy" si Vás naprosto podmaní. Když francouzský znalec z 18. století se na Terezu podíval, prohlásil: "Jestli je tohle láska k Bohu, tak tu dobře znám." Nebyl to žádný jedovatý vtip, ale smeknutí klobouku před Berninim za to, že vytvořil nejnáročnější věc na světa: vizuální podobu čiré blaženosti. 4. Turner Při zběžném pohledu jsou zátiší malíře Turnera stejně útěšně british, jako odpolední šálek čaje. Chyba lávky! To byste jeho obrazy viděli jako z rychlíku. Byl malíř chaosu, požáru, apokalypsy, autor divokých, odvážných obrazů. Maloval téměř na hranici šílenství, básník z East Endu, lidové čtvrti východního Londýna. Vytvořil největší dílo britské malby: vizionářskou "Loď otroků". 5. David Francouzský neoklasicista Jacques Louis David (1748-1825) byl svého času oficiálním malířem Napoleona, potom revoluce, nakonec kvůli jeho mistrovskému dílu "Maratova smrt" odmítli jeho tělo ve Francii pohřbít. Jean Paul Marat, nejparanoidnější ze všech fanatiků revoluce, byl zavražděn ve vaně. Podle Marata nebylo nikdy zabito dost lidí, přitom pro Davida Marat nebyl obluda, ale světec. David, s nímž mávaly politické víry, celý život nevyznával nic jiného než čest a ctnost. 6. Picasso Příběh génia výtvarného umění, jehož životní osudy těkaly mezi malířskou radostí, mužnou vášní a bojovníka za socialistický mír. V roce 1941 Katalánec Pablo Picasso žil a pracoval v Paříži. Evropu obsadila tzv. Třetí říše. Picassa často obtěžují esesmani. Mumlají o degenerovaném umění a trousí narážky na to, že ukrývá židovské přátele. Pak vždycky v ateliéru něco poškodí. Dojde k rozhovoru, který se později stal součástí picassovské legendy. Nevítaný uniformovaný návštěvník ateliér nejprve proslídí a pak si všimne, že na několika místech leží pohlednice - reprodukce nejslavnějšího Picassova díla, epického vylíčení události, k níž došlo během občanské války ve Špamělsku - německého bombardování baskického městečka Guerniky: "Je to vaše práce?" A Picasso odpovídá: "Ne, ne - vaše. Vezměte si jednu jako suvenýr." 7. Van Gogh Charismatický holandský malíř a kreslíř Vincent Willem van Gogh (1853-1890) byl jednou z největších osobností světového výtvarného umění a je dnes pravděpodobně nejznámější postavou holandské historie. Van Gogh se brzy zřekl impresionistického způsobu malby a vyhraňuje svůj vlastní styl, založený na výrazové síle barvy. S podivuhodnou rychlostí pak vznikají jeden za druhým dnes slavné obrazy - kvetoucí sady, výjevy z městského parku, krajiny s okolí Arles a figurální malby. Van Gogh je zcela uchvácen citronovou žlutí a pruskou modří, svým štětcem rozehrává symfonii čistých barev, které naplňují jeho obrazy světlem. Nedávno jsme v cyklu BBC Soukromí mistrovského díla měli možnost zabývat se ze všech možných úhlů Goghovými Slunečnicemi. Britský kulturní ekolog Simon Schama připomene strhující drama jeho závěrečné kapitoly tvorby a života. 8. Rothko Jakou moc má umění? Můžete ho prožívat jako lásku nebo smutek? Může změnit váš život? Tyto zdánlivě nemožné otázky dává Simon Schama, autor cyklu Síla umění, úvodem závěrečné epizody Rothko pojmenované po americkém abstraktním malíři. V prvních letech dvacátého století otevřela Amerika náruč rodině Rothkowitzů z Dvinska, stejně jako milionům Židů z celého světa. Po třiceti letech bídy se vypracoval mezi přední americké malíře. Svým obrazům chtěl dát emocionální sílu starých mistrů. Pracoval s velkými vertikálními plátny s kontrastujícími barevnými pásy. Na první pohled překvapí bezednou hloubkou, jsou svítivé, jiskřící, zvou do hlubokého, zářivého, vzdáleného neznáma. Podle Schamy jeho obrazy jsou rovnocenné dílům jeho dvou bohů: Rembrandta a Turnera. Vyzařuje z nich stejně silné magnetické pole.

Film "Punk´s not dead" (Punk není mrtvý) vás k 30. výročí vzniku punk rocku zavede do upocených undergroundových klubů, nahrávacích studíí, na venkovní parties, ale i do nákupních center a na stadionové koncerty, kde punková hudba i kultura dále vzkvétá. Třicet let poté, co skupiny jako Ramones nebo Sex Pistols neslavně šokovaly systém svou tvorbou, rychlou a vše měnící hudbou, přitahuje nejdéle fungující punková skupina v historii doposud největší davy "pop-punkových" fanoušků.

Dokumentární snímek o historii studia Pixar.

Myšlenka natočit televizní cyklus o zapomenutých a skrytých stavbách architektury 20. století našich měst se zrodila v hlavě ostravského divadelního režiséra Radovana Lipuse někdy na konci milénia. Společně s Davidem Vávrou, představitelem žasnoucího architekta, pak připravili natáčení vynikajicího dokumentu v padesáti dvou lokalitách České republiky.

Místní potápěč, jihoafričan Andre Hartmann, je jedním z mála lidí, který je ochoten se žraloku lidožravému postavit ve volné vodě tváří v tvář. Unikátní dokument Steva Lichtag byl natáčen poprvé bez ochranných klecí. Natáčení se účastní i Andreho desetiletý syn Francois, který chce za každou cenu svému otci dokázat, že se do nebezpečné vody ponořit také nebojí! Andre i podvodní kameramani brzy poznávají, že tyto vody mají pouze jednoho nepřemožitelného vládce - VELKÉHO BÍLÉHO ŽRALOKA!

"Jedna z posledních afrických velkých záhad" - tak by se dal jednou větou popsat tento úžasný dokument, pojednávající o jedné generaci plameňáků na jezeře Natron v rovníkové Africe. Je to neuvěřitelný příběh o zrození, putování, rodinných poutech, životě i nelítostné smrti! Na jezero Natron se každoročně slétává na půl milionu plameňáků, aby v bezpečí před všemi predátory (včetně lidí) a v neskutečně krutých podmínkách dali život nové generaci. Dokument podtrhuje úchvatný soundtrack, který má na svědomí anglická nu-jazzová partička - The Cinematic Orchestra. Film chce v neposlední řadě upozornit i na aktuální nebezpečí, které hrozí jezeru Natron ze strany indického koncernu Tata Chemicals, podporovaného nepřímo i tanzanijskou vládou. Tato firma se chystá začít z jezera těžit sodu a může tak ohrozit celosvětovou populaci plameňáků, jako se to již stalo na nedalekém jezeře Magadi, kde podobná továrna již stojí.

Dudy bývají spojovány spíše s okrajovými oblastmi Evropy s keltskou minulostí, avšak jedna z nejbarvitějších a nejbohatších dudáckých tradic se nalézá právě u nás ve Střední Evropě. Jak v Čechách, tak v sousedním Bavorsku tato tradice byla zanedbávána a odsunována na okraj. Navzdory tomu přežila a dokonce se v místním měřítku vyvíjela dál, překračujíc národní a jazykové hranice. Ve filmu jsou zachyceni lidé, kteří tuto tradici uchovávají živou pro budoucí pokolení.

Unikátní rozhovory, které Picasso (1881-1973) poskytl belgické televizi RTBF v roce 1966. V dětství Pablo Picasso nekreslil dětské obrázky. Sám tvrdí, že maloval jako Raffael. V sedmapadesátém věnoval 58 pláten Holubicím. Prý, aby si odpočinul od variací na Velázquezovy Las Meninas (Dvorní dámy). Byl totiž posedlý myšlenkou obsáhnout ve svém díle celé malířství. S trpkým úsměvem si postěžoval: Mám dost práce sám se sebou! A teď si do ateliéru pustím ještě Velázqueze!". Když mu bylo necelých sedm let, projevil se jako zázračné dítě. Kupoval si skicáky a kreslil. Býčí zápasy. Stovky, tisíce holubů. Kreslil si je i do učebnic. Létaly kolem něj v celých hejnech, jako na náměstí Merced, největším náměstí v jihošpanělské Malaze, kde se narodil. V patnácti maluje tak přirozeně, jako dýchá. Seznam jednotlivých epizod: 1. Dětství, dospívání a mládí 2. Zamilovaný génius 3. Sopka nevyhasla

Zapomeňte na „Zen a umění údržby motocyklů“! Právě přichází Zen a umění dobře navařit! Režisérka Doris Dörrie soustředí svou pozornost na budhismus a prastaré rčení „Jsi to, co jíš“. Ve snímku Jak uvařit život pomáhá Dörrie charismatický zenový mistr Edward Espe Brown vysvětlit, jak využít hlavní zásady zen budhismu při přípravě jídla stejně jako v životě obecně. To, jak člověk zachází s ingrediencemi při přípravě jídla, o něm hodně vypovídá,“ říká Dörrie. „ Jak uvařit život nás učí všímat si toho, jak denně zacházíme s těmi nejobyčejnějšími věcmi a zároveň nám přibližuje jedno z nejkrásnějších zaměstnání, kuchařinu.“ (kino Světozor, 2009)

Rok před tím, než spáchal sebevraždu, natočil frontman proslulé grungeové skupiny Nirvana rozsáhlou sérii rozhovorů dotýkající se všech stránek jeho života, od odcizeného dětství na ponurém průmyslovém Severozápadě USA až po nenadálý průlom a fenomenální úspěch Nirvany a kontroverzní manželství s Courtney Love. Nesmírně ostýchavý Cobain, neschopný vyrovnat se s tíhou slávy v rozhovorech působí jako osamělý a do sebe stáhnutý člověk hluboce poznamenaný nešťastným dětstvím. Režisér A. J. Schnack se rozhodl nepoužít záběry Kurta Cobaina a namísto toho jej nechat promluvit za sebe; obrazové pozadí této zpovědi tvoří neutěšená dřevařská města a průmyslové krajiny, jež se podílely na formování této výrazné osobnosti.